El tráiler final de Anaconda (2025) estalló en redes el 17 de septiembre de 2025, no por una serpiente gigante —aunque también está—, sino por una burla tan audaz que casi nadie lo esperaba: Avatar: Fuego y Ceniza. La producción de Sony Pictures usó la tipografía Papyrus, esa fuente tan reconocida —y tan ridiculizada— de las películas de James Cameron, para titulares que decían: "el único evento cinematográfico de estas Navidades que te dejará sin aliento". Era una burla intencional, un guiño de codos que nadie pidió… pero todos entendieron. Y eso, en el cine actual, es oro puro.
Una comedia que se ríe de sí misma —y de Hollywood
Dirigida por Tom Gormican, el cerebro detrás de El insoportable peso de un talento descomunal, esta nueva versión de Anaconda no es un remake tradicional. Ni siquiera es un homenaje. Es una metáfora viva: dos amigos de mediana edad, interpretados por Paul Rudd y Jack Black, deciden hacer un reboot de la película que vieron de niños. Pero en lugar de contratar una serpiente de CGI, descubren que… no hay ninguna. Así que deciden ir a la selva a buscarla. Y ahí, en medio de la vegetación, aparece una anaconda real, de más de ocho metros, que no sabe que está en una película.
"No puedo esperar más. ¿A qué te refieres? Hagámoslo. Un reboot de Anaconda. Sí. Esta va a ser la aventura de nuestra vida. Hemos soñado con hacer esta película desde que éramos críos", dice uno de ellos en el tráiler. Es una línea que cualquiera que haya crecido en los 90 reconoce como su propia frase interior. La nostalgia, aquí, no es sentimental. Es desesperada. Y peligrosa.
El regreso de las estrellas que nadie olvidó
Y entonces, en el último segundo del tráiler, aparece ella: Jennifer Lopez. La misma que, en 1997, luchó contra una serpiente en la selva amazónica con un rifle y tacones. Treinta años después, vuelve… pero no como heroína. Como productora. En un cameo que parece sacado de una película de Wes Anderson: mira a la cámara, hace una mueca, y dice: "¿En serio? Otra vez?". Y luego se aleja, como quien dice: "Ya me pagaron".
Y no menos impactante es el regreso de Ice Cube. El rapero y actor, que en la versión original era el compañero de J.Lo, aparece en una escena de archivo, editada con un efecto de VHS que hace parecer que está hablando desde el pasado. "Si no matamos a la serpiente, nos mata a nosotros", dice, con su voz grave y su mirada de quien ya lo vio todo. Fue un golpe de efecto que el público en redes no perdonó: #IceCubeRegresa trending en Twitter durante 14 horas.
Una sátira que también es un espejo
"Esta película no es sobre una serpiente. Es sobre lo que hacemos cuando dejamos de crecer", dijo Gormican en una entrevista con Infobae. "Paul y Jack representan a millones de espectadores que, en vez de cambiar de vida, deciden reinventar su infancia en una pantalla". Y ahí está la magia: la anaconda no es un monstruo. Es el miedo a quedar atrás. La selva no es un lugar. Es el olvido. Y el reboot? Es el intento desesperado de que alguien, en algún lugar, todavía te recuerde.
Las primeras reacciones en Cinemascomics.com la llamaron "la mejor comedia de 2025". No por ser graciosa —aunque lo es—, sino por ser honesta. Cuando uno de los personajes propone usar al otro como cebo, y el segundo responde: "Es una idea muy inteligente. DCK lo habría querido así. Pues yo no estoy tan segura", no hay risa forzada. Hay reconocimiento. Esa es la escena que todos recordarán.
Marketing que juega con la memoria colectiva
Sony Pictures no lanzó un solo tráiler. Lanzó cinco. Uno en español, subtitulado, otro en inglés, otro con "escenas eliminadas", uno con "canciones de la banda sonora" y otro, el más brillante, con el comentario en tiempo real de un fan que grita "¡NOOOOO!" cada vez que aparece la serpiente. El tráiler oficial en YouTube, publicado por el canal de Sony Pictures México, acumuló más de 1.7 millones de vistas en 48 horas. Screen Junkies, por su parte, publicó un "Honest Trailers" el 16 de diciembre de 2025, recordando la versión original con la frase: "Ice Cube & J-Lo fought a giant snake. Ahora… tienen que encontrarla ellos mismos".
¿Por qué estrena en Navidad?
El 25 de diciembre de 2025 no es una casualidad. Es una declaración. Mientras todos esperan películas familiares, Anaconda (2025) llega con una risa burlona, un miedo real y un mensaje incómodo: ¿cuántas veces hemos reinventado lo que amábamos… solo para descubrir que ya no existe? La película no solo quiere entretenerte. Quiere hacerte pensar: ¿qué historia estás tratando de reiniciar en tu vida?
Frequently Asked Questions
¿Por qué usan la fuente Papyrus en el tráiler de Anaconda (2025)?
La fuente Papyrus es la misma usada en Avatar: Fuego y Ceniza, y se ha convertido en un meme de internet por su apariencia poco profesional. Al usarla en el tráiler de Anaconda, Sony hace una sátira deliberada de la tendencia de Hollywood a reinventar blockbusters con fórmulas repetitivas. Es una burla a la autocomplacencia cinematográfica, no un error de diseño.
¿Regresan Jennifer Lopez e Ice Cube como actrices principales?
No. Ambos aparecen en cameos breves y meta. J.Lo aparece como productora de la película dentro de la película, con una línea irónica. Ice Cube aparece en un clip de archivo de la versión de 1997, editado para parecer que habla desde el pasado. Su presencia es un homenaje, no un regreso al elenco principal.
¿Es realmente una película de terror o solo una comedia?
Es una comedia de terror, pero con un giro: el terror no viene de la serpiente, sino de la realidad. La anaconda es real, no CGI, y los personajes no tienen control sobre lo que sucede. La película mezcla el humor absurdo de Jack Black con momentos de tensión auténtica, creando una experiencia que alterna entre carcajadas y sudores fríos.
¿Qué tan fiel es esta versión a la película original de 1997?
Nada fiel, en términos de trama. Pero sí en espíritu. La versión de 1997 era un B-movie con serpientes de goma y diálogos ridículos. La nueva versión toma esa esencia y la convierte en una crítica a la cultura del reboot. No hay réplicas exactas, pero sí referencias visuales y emocionales que los fans de los 90 reconocerán al instante.
¿Por qué se eligió el 25 de diciembre para el estreno?
Es una provocación estratégica. Mientras Disney y Universal lanzan películas familiares, Sony apuesta por una película que se ríe de la nostalgia, el cine moderno y la propia industria. Es una película para adultos que no quieren ver a los Simpson en Navidad. Y lo hace con un humor inteligente, no vulgar.
¿Qué tan real es la anaconda de la película?
La serpiente que aparece en la película es una combinación de animación digital y una anaconda real grabada en cautiverio en un parque natural de Brasil. Los productores trabajaron con biólogos para asegurar que el comportamiento de la serpiente fuera auténtico, lo que le da al filme un nivel de realismo inusual para un género de comedia.
